La transformació digital de la ràdio musicalel cas de Máxima / LOS40 Dance

  1. Moreno Cazalla, Lourdes 1
  2. Pedrero Esteban, Luis Miguel 2
  1. 1 Universidad Complutense de Madrid
    info
    Universidad Complutense de Madrid

    Madrid, España

    ROR https://ror.org/02p0gd045

    Geographic location of the organization Universidad Complutense de Madrid
  2. 2 Universidad Nebrija
    info
    Universidad Nebrija

    Madrid, España

    ROR https://ror.org/03tzyrt94

    Geographic location of the organization Universidad Nebrija
Journal:
Comunicació: revista de recerca i anàlisi

ISSN: 2014-0444

Year of publication: 2020

Volume: 37

Issue: 1

Pages: 75-94

Type: Article

More publications in: Comunicació: revista de recerca i anàlisi

Sustainable development goals

Abstract

The radio industry is currently in the midst of a process of transformation and adaptation to a digital consumption environment determined by technological convergence, the hybridization of narratives and languages, and habits that are ever more closely linked to the personalization of content and access. This new scene is particularly disruptive for the musical radio formats, which had been the foremost channel in the past for pop consumption among young-adult and adolescent audiences. The consolidation of streaming services, supported by the establishment of the smartphone as the dominant device for connecting to digital entertainment, has reduced the importance of radio, which is forced to adopt new strategies for the production, distribution and commercialization of sound contents. This is the case of Máxima / LOS40 Dance, the dance radio format of the PRISA Group, whose recent innovative project of transformation from conventional to digital radio is contextualized, described and analyzed in this paper.KEYWORDS: radio, music, digital, Internet, transformation, programming.

Bibliographic References

  • AIMC (2014). Resumen general EGM: Febrero a noviembre 2014. Disponible en línea en: <https://goo.gl/7TtXcz> [Consulta: 12 abril 2019].
  • AIMC(2018a). 20ª Encuesta AIMC a usuarios de Internet - Navegantes en la red. Disponible en línea en: <http://bit. ly/2TfJ0IR> [Consulta: 21 marzo 2019].
  • AIMC (2018b). AIMC Niñ@s 2018. Disponible en línea en: <https://goo.gl/2rjfnd> [Consulta: 21 febrer 2019].
  • Anderson, C. (2008). La economía ‘long tail’: De los mercados de masas al triunfo de lo minoritario. Barcelona: Tendencias.
  • Arense, A. (2014). Las 3 emes: Las claves de la radio musical tras «el efecto Kiss». Madrid: Publixed.
  • Argudo, V. (2019). Entrevista personal (12 de febrero de 2019).
  • Ayllon, J.; Castañeda, S.; Del Valle, M. (2013). «La radio online. Definición, evolución y tendencias». En: Pérez Rufí, J. (coord.). Nuevos tiempos para la industria radiofónica en España. Málaga: Edumed. Disponible en línea en: <http://bit.ly/38dlGjq> [Consulta: 18 marzo 2019].
  • Barrios-Rubio, A.; Gutiérrez-García, M. (2017). «Reconfiguración de las dinámicas de la industria radiofónica colombiana en el ecosistema digital». Cuadernos.info, 41, p. 227-243. Berger, J.; Turow, G. (2011). Music, science, and the rhythmic brain: cultural and clinical implications. Nueva York; Oxford: Routledge.
  • Blank, S. G.; Dorf, B. (2012). The startup owner’s manual: the step-by-step guide for building a great company. Pescadero, California: K & S Ranch Publishers.
  • Bonet, M.; Sellas, T. (2019). «Del flujo al stock: el programador radiofónico ante la gestión del catálogo digital». El Profesional de la Información, vol. 28, n.º 1.
  • BuzzAngle Music (2019). BuzzAngle Music 2018 Year-End Report (U. S.). Disponible en línea en: <https://goo.gl/CQ6YM4> [Consulta: 15 abril 2019].
  • Cadena SER (2018). «La Cadena SER refuerza su presencia en el ámbito local y ofrece de forma simultánea el deporte y la información en FM con el lanzamiento de SER+». Disponible en línea en: <https://goo.gl/k92aMq> [Consulta: 8 abril 2019].
  • Cavia Fraile, S. (2016). «Nuevo modelo de radio a través de la cuarta pantalla: Radiovisión, la radio que se ve». Fonseca, Journal of Communication, n.º 13, p. 67-86.
  • Cebrián Herreros, M. (2009). La radio en la convergencia multimedia. Barcelona: Gedisa.
  • Cerezo, P. (2018). Los medios líquidos: La transformación de los modelos de negocio. Barcelona: UOC.
  • Chacksfield, M. (2018). «Netflix and Spotify are snapping up the iPlayer’s younger audience says the BBC». Techradar. Disponible en línea en: <https://goo.gl/9YcrMQ> [Consulta: 18 marzo 2019].
  • Cisco (2019). Cisco Visual Networking Index: Forecast and Trends, 2017-2022 White Paper. Disponible en línea en: <http://bit.ly/2WOaapT> [Consulta: 21 abril 2019].
  • Comscore (2018). Internet media ratings in Spain (octubre) [Consulta: 22 enero 2019].
  • Costa Gálvez, L. (2015). «Música, radio y servicio público: Qué suena en los programas despertador de iCat.cat y BBC Radio 6 Music». Observatorio (OBS*) Journal, vol. 9, n.º 1, p. 55-76.
  • Costa Gálvez, L. (2017). «¿Indie vs. mainstream? Una aproximación a la relación entre industria y radio musical pública en España». Revista de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación, vol. 4, n.º 8, p. 63-72.
  • Crupnick, R. (2016). «For music streamers, playlists becoming the new radio». MusicWatch. Disponible en línea en: <goo.gl/pvGc0P> [Consulta: 25 febrero 2019].
  • Fouce, H. (2010). «De la crisis del mercado discográfico a las nuevas prácticas de escucha». Comunicar, n.º 34, vol. xvii, p. 65-72.
  • García-Marín, D. (2019). «La radio en pijama. Origen, evolución y ecosistema del podcasting español». Estudios sobre el Mensaje Periodístico [Madrid: Ediciones Complutense], 25 (1), p. 181-196.
  • Gutiérrez, M.; Ribes, X.; Monclús, B. (2011). «La audiencia juvenil y el acceso a la radio musical de antena convencional a través de Internet». Comunicación y Sociedad [Universidad de Navarra, Facultad de Comunicación], vol. xxiv, n.º 2, p. 305-331.
  • Hootsuite (2019). We Are Social Digital 2019. Disponible en línea en: <https://goo.gl/R6LMHF> [Consulta: 8 abril 2019].
  • IFPI (2018). Music Consumer Insight Report 2017. Disponible en línea en: <https://goo.gl/XQ1Zpc> [Consulta: 18 enero 2019].
  • Kischinhevsky, M. (2018). Radio y medios sociales: Mediaciones e interacciones radiofónicas digitales. Barcelona: UOC.
  • Martí, J. M. (1990). Modelos de programación radiofónica. Barcelona: Feed Back.
  • Martí, J. M.; Monclús, B.; Gutiérrez, M.; Ribes, X. (2015). La radio, modelo de negocio en transición: estrategias de oferta y de comercialización en el contexto digital. Quaderns del CAC, n.º 41, vol. xviii, p. 13-22.
  • McLuhan, M. (2009). Comprender los medios de comunicación: Las extensiones del ser humano. Barcelona: Paidós.
  • Moreno, E.; Arense, A.; Moreno-Cazalla, L. (2019). «Gestión radiofónica del contenido musical en la era del streaming». En: Pedrero-Esteban, L. M.; García-Lastra Núñez, J. M. (ed.). La transformación digital de la radio: Diez claves para su comprensión profesional y académica. Valencia: Tirant Humanidades.
  • Moreno-Cazalla, L. (2018). La Radio Online en España ante la convergencia mediática: sintonizando con un nuevo ecosistema digital y una audiencia hiperconectada. Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid. Disponible en línea en: <https://goo.gl/cdgwvb> [Consulta: 28 marzo 2019].
  • Moreno-Cazalla, L. (2019). «Apple Music, el modelo de radio musical integrado». Miguel Hernández Communication Journal [Universidad Miguel Hernández], n.º 10 (2), p. 285-301.
  • Ontsi (2019). LXI Oleada del Panel de Hogares «Las TIC en los hogares españoles». Disponible en línea en: <http://bit.ly/39jfJCW> [Consulta: 10 marzo 2019].
  • Orihuela, J. L. (2000). «Las nuevas tecnologías de la información». Nueva Revista de Política, Cultura y Arte, n.º 70, p. 47-50.
  • Ortiz Sobrino, M. A. (2012). «Radio y post-radio en España: una cohabitación necesaria y posible». Área Abierta, n.º 32 (julio).
  • Pedrero, L. M.; Herrera Damas, S. (2017). «La notificación push como estrategia informativa de la radio en el entorno digital». El Profesional de la Información, vol. 26, n.º 6.
  • Pedrero Esteban, L. M. (2013). «¿Quién mató a la estrella de la radio… musical?». En: Fernández, I.; Fresneda, I.; Gutiérrez, A.; Macías, J.; Murelaga, J.; Nerekan, A.; Toral, G. (ed.). The radio is dead: Long live the radio: Actas del I Congreso Internacional de Comunicación Audiovisual y Publicidad. (Leioa, 24-25 de noviembre de 2011). Bilbao: UPV, p. 153-171.
  • Pedrero Esteban, L. M.; Barrios Rubio, A.; Medina Ávila, V. (2019). «Adolescentes, smartphones y consumo de audio digital en la era de Spotify». Comunicar, 60 (julio).
  • Pedrero Esteban, L. M.; Contreras Pulido, P. (2019). «La radio en el entorno digital: los nuevos canales de las ondas hertzianas». En: Romero-Rodríguez, L. M.; Rivera-Rogel, D. (coord.). La comunicación en el escenario digital: Actualidad, retos y prospectivas. Ecuador: Pearson: UTPL, p. 349-369.
  • Piñeiro Otero, T.; Videla Rodríguez, J. J. (2013). «La participación de los oyentes en las radio APPs españolas. Prácticas convencionales en la era de la portabilidad». AdComunica: Revista Científica de Estrategias, Tendencias e Innovación en Comunicación, n.º 5. Disponible en línea en: <http://bit.ly/2LEkHmg> [Consulta: 14 marzo 2019].
  • Prata Moreira, N. (2008). Web Radio: novos géneros, novas formas de intereçao. Tesis doctoral. Belo Horizonte: Universidade Federal de Minas Gerais. Facultade de Letras.
  • Sánchez-Hernández, J. A. (2017). «La metarradio como un nuevo paradigma radiofónico conformado por la convergencia con Internet y la telefonía móvil». En: Camarero Calandria, E.; Mut Camacho, M. (coord.). Nuevos tratamientos informativos y persuasivos. Madrid: Tecnos, p. 351-362.
  • Sánchez Navarro, A. D. (2019). Entrevista personal (16 de febrero de 2019).
  • Siemens, G. (2008). Learning and knowing in networks: Changing roles for educators and designers. Paper 105. University of Georgia. Disponible en línea en: <http://www.sciepub.com/reference/66111> [Consulta: 12 enero 2019].
  • Triton Digital (2018). The Infinite Dial 2018. Edison Research. Disponible en línea en: <https://goo.gl/Fk3Q33> [Consulta: 3 marzo 2019].
  • Viejo, M. (2018). «Morcedonia, el país imaginario que engancha a miles de jóvenes». El País (25 marzo). Disponible en línea en: <http://bit.ly/2I4cBN3> [Consulta: 18 abril 2019].
  • Wall, T. (2012). «Música popular y radio en el siglo xxi». En: Gallego Pérez, J. I.; García-Leiva, M. T. (ed.). Sintonizando el futuro: Radio y producción sonora en el siglo xxi. Madrid: Instituto de Radio Televisión Española, p. 331-352.
  • Warren, T. (2019). «Spotify gets serious about podcasts with two acquisitions». The Verge. Disponible en línea en: <https://goo.gl/ueLNSo> [Consulta: 23 marzo 2019].
  • Wikström, P. (2013). «La industria musical en una era de distribución digital». BBVA Open Mind. Disponible en línea en: <http://bit.ly/2HhgYpi> [Consulta: 16 abril 2019].
  • Witt, S. (2015). Cómo dejamos de pagar por la música: El fin de una industria, el cambio de siglo y el paciente cero de la piratería. Barcelona: Contra.
  • Zallo, R. (1997). «Industrias y políticas culturales en España». En: Cuenca, ciudad global. Cuenca: Fundesco: UIMP, p. 147-168.