Cuerpo y contexto de tres experiencias escultóricas en el ámbito públicoanálisis de los procesos de creación, desarrollo y gestión en la escultura pública en España a principios del siglo XXI

Resumen

Una conferencia de Díaz Cuyás sirve de referencia para iniciar esta tesis. En ella se contempla la dificultad de trasladar a la experiencia artística, el concepto de investigación procedente del ámbito científico. La finalidad demostrativa perseguida por las disciplinas tecno-científicas para acceder al conocimiento, no coincide con el mostrar con el que evidencia el arte su cualificación para transmitir otra clase de saber (¿saboer¿), integrador de capacidades conceptuales y sensoriales. Ante esta disyuntiva, pretendo encontrar un lugar propio de investigación que pueda dar sentido a un trabajo sobre escultura contemporánea en el ámbito universitario. Al mismo tiempo, las estrategias aplicadas por parte de algunos investigadores en el campo de la tecno-ciencia, muestran la ventaja de equiparar el taller del artista con el laboratorio donde ellos comprueban las hipótesis de su investigación. Actitudes investigadoras como la de Oteiza, descubren las posibilidades de ¿reverberación¿, según Bachelard, inherentes a la actividad creadora. Eludiendo cualquier clase de complejo, convencido de que no hay mejor investigación en arte que la que se realiza desde la misma producción creativa, reflexiono sobre tres intervenciones propias en el espacio público. Para ello la memoria jugará un papel fundamental; como un turista epistémico, aprovechando sus cualidades relacionales, busco nuevas lógicas de sentido que permitan prorrogar mi práctica creadora. El terrible atentado del 11 de Marzo de 2004 es el origen de Dim Light Source Unknown. Atiendo aquí a la relación entre arte y violencia, un escenario no deseable, pero que forma parte de la realidad que configura el mundo y el artista no puede obviar. Explico la construcción de una intervención urbana a partir de un espacio degradado y desestructurado, intentando en todo momento articularlo pensando en ofrecérselo a las víctimas y a sus familiares, configurando un entorno amable que evite soluciones dramáticas que prologarían su sufrimiento. La carga simbólica de este conjunto escultórico pretende consolidar la idea que se expresa en la frase de M. Zambrano: ¿La esperanza es la transcendencia misma de la vida que incesantemente mana y mantiene el ser individual abierto¿. Una señal, un saludo es una escultura ubicada en el Camino de Santiago a su paso por Burgos. La trascendencia de esta ruta fue uno de los datos observados cuando me propusieron este proyecto, incluido en un trazado con piezas escultóricas sumamente notorias, difusoras de ideas que consolidaron la cultura Europea. Entendiendo los conceptos materia, espacio y tiempo como los más esenciales para contribuir al desarrollo de lo escultórico, planteo un trabajo en un material poco frecuente en escultura (duraluminio), al que se le aplica una tecnología también poco habitual (mecanización con fresadora CNC). La versatilidad constructiva que me proporcionó investigar este tipo de procesos vinculados a la industria, concretan una clarificación y una precisión geométrica en mi obra que los procedimientos más tradicionales no me facilitaban. Por la complejidad estructural de la obra, expreso la importancia que tienen las diferentes formas de dibujo proyectivo en este tipo de trabajos. El legislador, erigido en el Nuevo Palacio de Justicia de Cuenca, se incluye en un espacio arquitectónico con significación definida como elemento referencial. Su desarrollo constructivo está sostenido en los procesos de producción industrial sin aspirar a la integración total en ellos. Supuso un apoyo fundamental la colaboración con un servicio de ingeniería que aseguraba las maniobras constructivas y de instalación. Es una escultura en la que podemos sentir la combinación de lo arquitectónico, propio de las altas torres de nuestras ciudades, y lo antropomórfico, asumido por la estatuaria más clásica.